Bienvenue à Can-Rock, où notre critique de musique, Marc Lalonde, offre ses commentaires à chaque mois sur les plus récents disques d'artistes franco-canadiens!

Bois-Joli commence avec une pièce latino qui donne vraiment le ton de l’album, Beau et chaud vous fera danser c’est sûr. Et comme si ce n’était pas assez, dans la deuxième pièce, c’est le violon de Jean Belliveau, qui nous invite à danser sur La cabane à fer à cheval. L’effort ultime se retrouve sur la troisième pièce avec un titre très accrocheur, si Wonbinshoubidou ne vous fait pas danser, rien ne vous fera bouger vos pieds.

Donc, vous pouvez enfin comprendre que La veille du lendemain de Bois-Joli, n’a qu’une utilité évidente, celle de vous faire passer du bon temps et La première fois est un bon p’tit bluegrass, qui va dans ce sens. Il y a quand même une belle valse sur ce disque signé Georges Belliveau. La star est une belle complainte d’un chanteur de bar en Acadie. On s’y laisse bercer au son de l’accordéon et du violon. Un autre bon succès de ce disque est J’ai fini d’jouer à ta game. Un bon funk qui vous fera swigner, c’est garanti. Et dans le même ordre d’idée, Les innocents du samedi soir est un p’tit country à la Bois-Joli qui vous fera le même effet.

La pièce titre Allez proclamer! en est un bon petit air calypso. Elle poursuit avec un air jazzy pour la pièce Tous les jours. Il y a aussi Alleluia!, aux allures Gospel, que j’aime bien. Il y a deux pièces, qui m’ont surprise sur ce disque, Ma source est une belle ballade paino/voix toute en douceur et Marie-Madeleine est dans le même ordre d’idée avec une belle guitare en plus et c'est avec cette dernière que Diane Tarantino remporta Ontaio Pop en 1995, il y a plusieurs lunes de ça.

Diane Tarantino flirt encore avec le reggae sur la pièce Marchons main dans la main et c’est réussit. Elle reprend de plus sa chansons Amour sans frontières, qui est réenregistré, parue en 1996, sur la compilation de l'APCM, Pleine Lune. La surprise de l’album, est une adaptation du Notre Père sur un air gospel et je trouve ça intéressant.

La pièce titre, qui se trouve en fait la première chanson suivant l’intro de l’album Hélium, Le cours des jours nous démontre bien les nuances atmosphériques à la The Cure et Depeche Mode, que nous propose Dumas tout au long de ce merveilleux disque. Avec une belle plume personnelle, Dumas nous offre son interprétation de son quotidien sur une trame continue, qui nous fascine de chanson en chanson. Un bon exemple est Vénus, un succès à la The Cure et il poursuit sur une autre évasion à la Indochine, supportant un des plus beaux textes de l’album, J’erre vous captivera. Je peux dire la même chose de Je ne sais pas, qui est très accrocheur, grâce surtout à la belle voix de la violoniste Marie-Annick Lépine.

Dumas nous charme davantage, avec ce dont j’appelle un country électronique planant très accrocheur et time radio friendly. Seulement 3 minutes 23, c’est sûrement un des succès du disque. Ce morceau est suivi par une chanson de Jérôme Minière, qui à son tour n’est pas time radio friendly avec ses 9 minutes 32, mais on ne s’ennuie pas d’une seconde sur Le désir comme tel, qui est à la fois très plannant et très rythmé comme du bon Rita Mitsuko. Par la suite, Dumas enchaîne avec une autre pièce à la The Cure, Vol en éclats est un excellent choix pour le premier vidéoclip de son deuxième album, que l’on peut visionner dans la portion enhance CD de l’album.

Bref, je peux presque vous confirmer, que ce disque se retrouvera dans le top 5 de mes meilleurs disques masculins de 2003. Me rappelant mon époque collégiale des années 80, ce disque qui est une sorte de boucle atmosphérique avec la reprise de Helium sous le titre Outro et est un must pour les nostalgiques de la British invasion II avec les The Cure, Erasure, Depeche mode, etc. Découvrez un de mes meilleurs disques de 2003 au http://www.dkd.com/dumas.

Dès la première pièce du disque, Tombe en morceaux, on a droit à une bonne idée de ce qui s’en vient. Les guitares de cette première chanson sont plus mélodiques que sur Hors d’oeuvres. De plus, les refrains ont aussi eu droit au fruit du travail vocal. Une autre belle surprise, est cette petite chanson à la sixties revisited. Mépris nous offre de bonnes passes de batteries, guitares et un piano discret, mais accrocheur.

Les autres succès de ce disque sont, Hole in you avec un son new brithish invasion du style Oasis, Radiohead. On peut aussi mentionner The cure, surtout avec la magnifique pièce No name 1. Konflit reprend trois chansons du premier disque et la plus réussite est Il faut. Réenregistrée, c’est évident, elle est plus puissante et les voix sont souvent doublées, ce qui donne une certaine profondeur sonore au produit final. Il y a aussi deux bonnes chansons à la Red Hot Chilli Peppers, soit Fais à la maison, francophone et très alternative l’autre est Your eyes du genre super ballade, c’est à s’y méprendre, mais c’est bel et bien écrit par Dayv Poulin le guitariste. Un chef d’oeuvre en soit termine l’album. Désordres est une belle tentative d’originalité et de recherche. Super longue pièce de 13 minutes 14, la longueur de la pièce s’évapore au son d’une musicalité progressive qui passe aisément de l’alternatif au classique, du planant au rock. Il faut la savourer au moins une fois.

La première pièce Harvest storm, nous met tout de suite dans le mood du disque. En réalité ce disque qui s’écoute du début à la fin “Non stop”, se divise en deux. Il y a les chansons folkloriques et les musiques traditionnelles revampées.

Premièrement, les chansons folkloriques ne sont pas trop dépeintes. Que ce soit Les trois cavaliers avec la charmante voix de Geneviève Dufresne et une fin un peu funk, J’entends le coucou avec encore là une guitare funk en arrière plan, ou bien Le garçon marinier avec un beau mélange de flûte et guitare slide, on ne se tanne pas des écouter. Il y a aussi Le guérisseur de dents, un folklorique très rock ‘n’ roll qui écoule les 7 minutes 19 secondes en un rien de temps.

Parlant de durée, dans le deuxième chapitre du disque, les pièces instrumentales, il y a un petit bijou intéressant intitulé Les Rotatives. Encore là long, mais pas vraiment. C’est un genre de jam session de 8 minutes 44, qui pour les amateurs de métissage musical n’est sûrement pas assez long. On passe aisément du funk au traditionnel et plus que l’on écoute cette pièce, plus on a envie de voir Chasse Galerie sur scène. Il y a d’autres bonnes pièces instrumentales sur cet album, comme Djiguidou, qui est un intermède aux couleurs de l’Irlande, avec un beau duo de flûte et violon. Finalement un folklorique plus moderne un peu à la Swing, Miss Mary MacDonald est intéressant et à la fin du disque, on a droit à une version Remix par un maître en la matière, ex-membre de Swing DJ Pocket.

Aux allures Ska, Reggea, alternatif, il y a tout de même de belles trouvailles sur ce disque. Les pièces instrumentales entre autres nous offre de belles partitions, que l’on pense à La chèvre, ou bien Le coq, que j’aime bien avec sa saveur latino. Il y a aussi L’beu qui grâce à la flûte et la mandoline, on obtient une saveur médiévale.

Au niveau des chansons, on y retrouve, L’autre monde qui s’avère plus ska que traditionnelle, mais très intéressante grâce à la partition des cuivres. Une autre pièce très intéressante est 14:36. Avec un rythme Drum & Bass jazzy, la voix de la chanteuse Andrée Bilodeau vient tendrement charmer notre ouïe. Une autre bonne pièce nous offre un côté plus sobre avec une teinte un peu islamique. Le meunier et le forgeron en vaut l’écoute. Une petite, qui en vaut aussi l’écoute, est Oremus, pour la force des choeurs. Enfin, il y Anticosti, que j’aime bien, aux allures médiévales grâce à la mandoline et les violons.

Bref, un disque pour les initiés, ceux qui connaissent bien les couleurs musicales du groupe Les Batinses. L’autre monde nous demande une ouverture d’esprit et une oreille attentive aux amalgames pas toujours évidentes. Pour ceux qui recherche une musicalité originale, qui vogue aisément entre le traditionnel et le ska, je vous invite à découvrir Les Batinses au http://www.millepattes.com.

Il commence avec une pièce instrumentale, qui nous donne une bonne idée du son et de la qualité du contenu. Septième ciel nous invite dès le départ à taper du pied. André Varin poursuit avec un petit bluegrass et un texte qui joue avec la ponctuation de la langue française et c’est très bien réussi.

Valérie Pichon a aussi son mot à dire, elle nous offre deux pièces à saveur classique. La première, Le choc des mondes, nous expose à un savoureux mélange de violons tantôt classiques, tantôt celtiques. La deuxième est un de leurs grands succès en spectacle, Les fantaisies Russe, nous offre le même délice sur disque qu’en show. Une troisième pièce est aussi à retenir, Je me souviens est une belle ballade aux percussions magnifiques et un violon qui nous chante la nostalgie des beaux jours, accompagnés par une belle guitare et un piano, tout ça en douceur.

Il y a deux pièces anglophones sur ce disque, un blues aux couleurs country, Cry love est très intéressant. L’album se termine par une belle ballade à la Eagles, My hometown nous berce au son du violon et d’une des plus belles voix du Québec. Parlant des Eagles, la pièce du disque selon moi est Le retour. Une belle ballade folk comme les Taquila sunrise et Lying eyes de Glen Fry avec un des beaux textes de l’album. Un autre excellent texte est la pièce titre du troisième effort de Châkidor. Exil est un texte sur ces gens qui n’ont plus de terre natale, merveilleusement déposé sur une belle musique folk.

Il s’agit en fait d’un album qui met en vedette l’un des plus vieux instruments du monde, Le piano. Dès la première pièce, c’est effectivement un départ vers 13 plages d’émotions et de mélancolie. Tantôt seule, tantôt accompagnée par un ou plusieurs musiciens. Charlotte Hébert nous offre Départ, la première pièce qu’elle fait en duo avec Yves Sergerie à l’harmonica. Charlotte Hébert nous berce de pièces en pièces comme par exemple en solo sur un beau morceau d’inspiration classique, Ballade en mi bémol mineur.

De ces 13 pièces, il y a justement un très beau duo avec Yves Sergerie sur une reprise plus mélancolique et triste de Ne me quitte pas du regretté Jacques Brel. On y retrouve aussi une belle pièce qui comme l’évènement, que mentionne le titre, Onze septembre, nous reste en suspend au son des voix de Marie-Claude McDonald et Gérald Paquin et du piano de Charlotte Hébert. C’est à croire que cette journée restera à jamais marquée dans l’histoire de l’humanité.

Du côté plus joyeux du disque, il y a plusieurs compositions qui sont interprétées en trio ou quatuor et qui me font souvent penser à du Lorraine Desmarais. Pour vous en nommer quelques titres, les pièces Ombres et Deux contre trois en sont de bons exemples. Charlotte Hébert termine son disque avec la pièce titre, Temps de nuit, qui me fait aussi penser à Lorraine Desmarais.

La première pièce qui est le premier simple proposé, Fille d’automne en est un bon exemple. Planante, on y retrouve une guitare qui nous rappelle un peu l’univers d’un certain 007. La preuve qu’une recherche fut bien exécutée avant la mise en marché de ce produit, la pièce titre Wester romance, nous amène dans un autre univers plus langoureux et mystérieux

Ma dope à moi nous invite à danser sur un échantillonnage de Patsy Cline “Sweet dream of You” et c’est très bien réussit, car nos pieds ne peuvent y résister. Un des plus beaux textes de l’album se retrouve sur une belle ballade, Soul circus est remplis d’image et de métaphore. Dans le même ordre d’idées, Yann Perreau poursuit avec La planète est une ile. Plus planant que Soul circus, l’univers de cette dernière chanson, est supporté par une excellente trame de piano, qui nous captive dès les premières notes. Une autre pièce qui nous captive dès les premières notes est L’arbre dans la ville, un autre excellent texte. J’aimerais terminer ce commentaire, avec un petit mot sur deux autres bonnes pièces. La chair des animaux est un autre bon pop dansant et On m’a oublié, une belle reprise survoltée d’un des succès de Richard Desjardins.

Cet album, qui comprend 7 pièces originales, commence de belle façon avec Le reel de Fournier, qui nous met tout de suite dans l’atmosphère du disque. C’est suivi par Jig Medley, qui est constitué de Fred’s favotrite et Ma’s Jig. Le mood y est intéressant et les percussions viennent nous dessiner une couleur écossaise.

Parlant de couleur, la pièce titre Violina emprunte celle de la musique gitane. Ce que l’auteur appelle lui-même Mexican Waltz clog, est une pièce avec de belles percussions et une guitare, qui accompagne un violon exotique et enivrant, nous invitant à la danse. Bobby Lalonde poursuit un peu plus loin avec Jazz Medley, deux petites pièces que l’on reconnaît avec plaisir, Sweet Georgia Brown et Dragging the bow.

La pièce qui m’a jeté par terre et ma séduite est Mooring’s Farewell. Une belle valse en hommage à un grand ami parti pour un monde meilleur, Feu Johnny Mooring qui fut une inspiration pour Bobby Lalonde. Dans cette pièce remplie de douceur, on s’y laisse bercer par un violon et une guitare remplie d’émotions et de nostalgie. Bobby termine ce merveilleux disque de violon en solo, avec une belle version d’un classique irlandais, Danny Boy.

La majorité des musiques me rappelle à la fois les Pierre Létourneau des années 70’ que les Jean Leloup sociaux des années 90’. Le tout débute avec Requiem une belle musique nostalgique qui nous captive dès le départ. Les plages se suivent et l’on y perd la notion du temps sur de belles musiques pop tantôt planantes tantôt entraînantes.

Il y a quelques belles trouvailles sur ce disque, comme Tu m’appelles un des beaux textes de l’album sur une guitare folk planante. Un autre beau texte se retrouve sur Le bonheur, une sorte de petite samba qui nous donne la recette de ce dernier. Je tiens à mentionner peut-être le plus bel essai littéraire du disque, Pas de détour une belle chanson qui fait appelle à la simplicité et la vérité sur une belle trame de piano et de guitare. Aziz termine son disque sur un folk intéressant qui nous parle du bon vieux temps et qui nous possède dès les premières notes.

Aymar est un album qui s’écoute du début à la fin. Il y a quelques petites pièces très courtes, qui servent un peu d’intermèdes musicaux entre les chansons, qui exploitent et dessinent bien le côté vagabond et explorateur de l’auteur.

Du côté chansons, il y a la deuxième pièce, De l’Acadie à la Louisiane, qui sera sûrement un succès garanti. Avec ces programmations intéressantes et ces effets sonores, c’est un funk à la Daniel Lanoie, qui vous accrochera à coup sûr. Les deux prochains extraits que j’aimerais vous mentionner, L’océan dans nos yeux et Tu me mangue font dans le soul moderne à la Sting. Au son du piano et des choeurs, on se laisse aller dans le vide en se faisant bercer par ces deux belles mélodies. Pour ce qui est de Tu me manque, le dialogue des deux voix est intéressant.

J’aimerais poursuive avec Glacial. C’est très bien réussi avec une musique intense et mystérieuse pour un beau texte rempli de lourdeurs émotionnelles de la plume de Guy Lizotte. Il y a aussi une autre pièce intéressante dans un style différent. Un funk moderne au refrain accrocheur, Dans un café américain in Paris vous captivera et vous fera danser. La rue College est aussi dans le même ordre d’idée. Pour terminer, une chanson anglophone qui m’a captivé, Tell me est un blues langoureux aux chaleurs du Mid-West américain, un autre texte intense.

Voici un album attendu depuis longtemps, qui plaît à l’auteur avant tout. Le premier disque éponyme de Aymar est un carnet de voyage, un carnet de vie rempli d’émotion et d’espace. C’est le genre d’album qu’il faut écouter en ne faisant rien d’autre que de se laisser aller à l’aventure. Prêt pour le voyage, ce produit est disponible au www.apcm.ca.

Café noir
Corinne Zarzour

Pour ceux que recherchent les chanteuses à voix, j’ai quelque chose de bien pour vous. Avec une voix à la Guesh Patti, Corinne Zarzour nous propose ici son premier disque solo, avec un titre que j’aime bien Café Noir.