Bienvenue à Can-Rock, où notre critique de musique, Marc Lalonde, offre ses commentaires à chaque mois sur les plus récents disques d'artistes franco-canadiens!

C’est jazzy, rockabilly et néo-swing. Néo quoi? Néo-swing, un savoureux mélange de pop et swing comme dans Ella, la fille de rue, c’est excellent. Vous voulez de l’énergie sur le 220, Si ta femme veut… vous en donne, c’est garanti. Un bon rockabilly très energique avec une belle trame de cuivre.

Pour du blues, on y retrouve la chanson de l’album, Le blues de la subvention. Un blues lourd et féroce avec un texte très engagé, avec une phrase knock out… Entendez-vous la rumeur y’a des artistes qui meurent… . Pour un blues plus léger, il y a J’ai rencontré Satan, très accrocheur.

Trois autres belles pièces méritent notre attention. Premièrement, Sans issues, une belle ballade avec le texte le plus profond de l’album. Alain nous pose la question, quel est l’avenir des jeunes de ce monde? Seconde pièces à retenir, Les statistiques, un bon rock sur le suicide qui nous porte à réfléchir. Enfin, lorsqu’on parle de réfléchir, il y a 20 ans plus tard, un beau crescendo avec une plume remplie de sensibilité. Le tout se termine avec une belle ballade, qui démontre bien encore une autre fois, la belle plume d’Alain, on se laisse bercer par Un malentendu.

Bref, on a tous un mot à dire sur le monde dans lequel on vit. On a tous une raison de vivre sur cette planète. Alain Villeneuve lui, prend ça place et nous offre un bel album aux couleurs musicales multiples avec une plume intéressante qui nous parle. Vous aimez les belles musiques, les cuivres et les beaux textes, prêtez-lui oreille et vous ne serez point déçu. Pour plus d’info sur Alain communiquez avec le Musicomptoir au musicomptoir@videotron.ca.

Premièrement, que se soit seul ou avec des colaborateurs, les texte de cet album sont remplis d’intimité et de sensibilité. Les deux premières pièces, Y’a d’la houle et Ma guitare nous donne une des couleurs principale de ce disque, un pop aux teintes latino. Mario nous offre aussi une couleur qui connait bien cajun/zydeco avec Vivre le vin et Chocolat. La pièce titre, Divine Folie, est très intéressante avec une musique un peu java, un peu gitan.

Les pièces les plus fortes de ce disque sont Une photo, une belle ballade avec un beau texte écrit en conpagnie de Roland Bryar et aussi une belle trame de piano. C’est suivit de Poète clandestin, un autre pop latino avec un beau texte de Ronald Basque. L’intro de Gou Gou somme une intrique qui est résolu avec la pièces comme-tel Gou Gou. Un folk accrocheur avec un texte historique signé Mario Le Breton / Lina Boudreau. La pièce de l’album selon moi, c’est L’équilibre en soi. Encore un p’tit air latino avec un beau texte sur l’estime de soi. Ah oui il y a la pièce caché qui est présenté par Mario lui-même come une petit chanson avec un texte pas de texte. Ça termine bien cet album remplis de belle musique et d’une plume intéressante. Je lui donne le titre de portée sensuelle, comme une portée de musique remplis d’émotion.

L’utilisation de l’instrument le plus naturel qui soit, la voix humaine, fait en sorte que les sonorités jazz y sont misent en avant plan. La première chanson, Guillo prend ton tambourin, peut sembler intriquante au départ, mais le français utilisé en est un de plusieurs siècles jadis. Entends-tu ce que j’entends, donne vraiment le son de l’album. On y remarque aussi la force des harmonies des 5 voix, qui composent SAIJ. Un beau clin d’oeil à un grand du jazz termine une version très jazzy de C’est l’hiver, qui ressemble un peu à The girl from Ipanema. Que dire the Deck the halls, si ce n’est que cette version hip hop est un peu trop courte à mon goût. J’aurais aimé n’entendre plus. Il y a aussi une superbe version de Red nose Reindeer bilingue.

Une belle trouvaille sur ce disque, est une version française de We three kings. Trois rois de l’Orient saura captiver toute oreille attentive au charme de la puissance de la voix humaine. Bref, je pourrais vous parler des 12 petits bijoux que l’on retrouve sur ce disque. Je veux quand même parler de Promenade en traîneau, très accrocheur et sûrement une des meilleures chansons de Noël au 12e degré.

Aujourd’hui, sortir un disque, que se soit de Noël ou non, c’est pas évident. SAIJ nous offre ici un produit de qualité, où l’originalité n’a d’égale, que la richesse des harmonies des 5 voix des membres de ce groupe a cappella. Noël au 12e degré est une fraîcheur extrême au pays du Bonhomme hivers. Bien sûr, ce disque est disponible via l’APCM au www.apcm.ca, ou encore SAIJ au www.saij.net.

Il y a tout de même des choses intéressantes sur ce disque. Premièrement, il n'y a aucune percussion et le lead, pour utiliser un terme anglais, est partagé par la mandoline et le banjo. La pièce titre nous offre un texte intéressant, faisant hommage aux ancêtres qui ont bâti l'Acadie. Triste nouvelle nous démontre bien l'harmonie des voix des quatre membres du Bluegrass Diamonds.

Une des pièces instrumentales de ce disque, en occurrence le combo de La toune à la p'tite Hélène & la reel de Bouctouche, nous démontre bien la maîtrise du violon, de la mandoline et du banjo joué respectivement par Raymond Légère qui est invité sur l'album, Louis Arsenault et Roger Gauvin membres des Blues grass Diamonds. Ce groupe acadien termine son disque par un classique bilingue du country, The french song / Quand le soleil dit bonjour aux montagnes.

Il commence avec un classique de la musique cajun, Colinda nous donne le ton de l'album et démontre bien les influences de Hervé Hert Leblanc. Il poursuit avec une belle valse, que je ne connaissais pas, La neige tombe est agréable à l'ouïe. La troisième plage en est un classique du temps des fêtes, mais avec un tempo plus mollo, Y'en avait pour tout l'monde est finalement bon dans toutes les party du conté.

Ce disque, qui en est un d'interprétations en général, comprend quand même une originale. Hervé nous propose Gamaliro, une histoire d'un party sur un bateau, on y suit le rythme et on y tape du pied. Il reprend en suite, une belle traduction de Paul Daraîche d'un classique de Burton Cumming des Guess Who, groupe légendaire du Canada anglais, Dis leur doucement vous charmera à coup sûr. Parlant d'anglais, Hervé nous propose aussi un bon p'tit country d'un groupe anglophone de l'Ile-du-Prince-Édouard, Pack your bags de Kicking Country. L'album se termine avec un autre classique, acadien cette fois-ci, Frolic des Acadiens, qui nous invite à danser.

Madrigaïa est composé de six femmes aux voix superbes, que je voudrais nommer individuellement, tellement que l’effort mérite tout notre respect. Dominique Reynolds, Andrina Turenne , Marie-Claude McDonal, Brigitte Sabourin, Ariane Jean et Sarah Dugas ont choisi de nous offrir un album, de style madrigal, de 15 chansons des quatre coins du monde. Elles sont accompagnées de temps à autre par quelques musiciens, comme dans la pièce Ödi Ödi qui se termine par une belle trame de percussions.

De ces 15 pièces, que comprend Viva Voce, il y a d’autres petits bijoux, que j’aimerais mentionner. C’est le cas de Ritournelle, un bel excise de voix en canon sur une chanson traditionnelle franco-canadienne. Cette dernière fait partie d’un trio de chansons a cappella, avec Tabortuznel (traditionnel Hongrois) et Vus vet zayn (chanson Yeddish), qui se trouve à être un point fort de l’album. Plus loin, on retrouve une pièce inspirée par un poème liturgique hébreu, Yedish Nefesh. Il y a aussi une chanson populaire croate Vuprem Oci qui mérite une attention particulière. Il ne faudrait pas oublier la chanson de Dominque Raynolds sur un arrangement de Marie-Claude Mcdonald, Mon arbre, un texte puissant et engagé.

Je termine en mentionnant, que l’on retrouve, le traditionnel Mic Mac Vitchten et que Grain de mil, un traditionnel franco-canadien que l’on connaît tous, en est un crescendo intéressant qui termine bien l’album, avant la reprise de la première pièce Niska Banja. Ces deux dernières pièces sont suivies par une autre cachée, qui est en fait une expérimentation vocale de 7 minutes 51 secondes du titre She wants more.

Bref, voici un album des plus intéressants de l’ouest -canadien, qui est dans une classe à part. En écoutant Viva Voce de Madrigaïa, on peut s’imaginer dans une vielle cathédrale, possédant une qualité sonore hors du commun, pour une expérience hors du commun, qui en vaut l’écoute. Une extase pour l’ouïe qui est disponible via le www.madrigaia.com.

La première pièce, un p'tit folk à la Richard Séguin, Laissez-moi d'l'air donne vraiment le ton du disque. On retrouve aussi sur cet album un western speghatti bon pour un Sergio Leone, Y 'a des salauds, un texte génial, engagé et humoristique. La pièce titre, Ça t'tenterais-tu? en est une belle déclaration d'amour et de progéniture. Du côté pop, il y a un country urbain à la Beau Dommage, La galerie un beau texte sur une musique accrocheuse. Et que dire de Rose ou Gaston, si ce n'est que c'est un tube assuré.

Maintenant, je vais vous parler des gros canons. Premièrement, la complainte d'un gars de bois au coeur de la grande ville, Chez nous est un superbe texte sur une belle trame de piano et un excellent solo de guitare électrique. Il y a aussi une belle participation de Claude Macenzie (Kasthin) sur un beau texte d'espoir et de respect, Niminindan a wamennan. Un autre texte extrêmement puissant nous parle d'un sujet encore trop souvent tabou de nos jours, la violence envers les enfants. La colère de Dieu, un bon rock qui en vaut l'écoute. Je termine avec une variation sur un même thème, les pièces 11 12 et 13 nous parlent de bien se sentir dans notre peau, encore là de façon humoristique.

Le premier titre, que j'aimerais vous proposer, est Vocab de Master avec la participation de Spanto. La musique de fond, de style western, en fait un univers sonore intéressant. Pour un son plus funky, Le Shah Loskar poursuit avec Rell ( tous les samedis soir). Cette dernière pièce comprend un riff de guitare funky et un emballage sonore très robotique.

Un autre invité nous est proposé sur une pièce très hip hop commercial, Alton Willis et Le Shah se partage la vedette dans Seulement le temps l'dira, respectivement dans la langue de Shakespeare et Molière. Par la suite, on retrouve, un rap ambiant d'Éric Vani et un texte de Butch Bouchard et Le Shah Loskar. Le couloir noir offre une trame de piano intriquante, mais plaisant à entendre.

Enfin, il y a ce que j'appelle le quatro du Shah, qui commence par le succès Sunshine day, suivi de la chanson primée d'Ontario pop 2001 Outlaws, qui avec Attaque verbale et Je retournerai à Paris, me font drôlement penser à Grand Master flash and the furious five, un groupe légendaire de la musique rap des années 80'.

Bref, voici une nouvelle couleur sur la palette musicale franco ontarienne. Un univers sonore, un mood revisité, ou encore un style de vie qui pourront donner à une certaine jeunesse franco-ontarienne un peu marginale, une raison de fierté et d'appartenance. Pour les jeunes francos qui se cherchaient dans un style gangster rap américain, voici un rapeur francophone bien de chez eux, sur lequel ils peuvent s'identifier. Le merveilleux monde de Loskarville vol.1 du Shah Loskar est disponible au www.apcm.ca ou le apcm@sympatico.ca.

Dès les premières notes de Monte le tempo, on peut s'imaginer l'univers musical qui nous attend. Le voyage se poursuit avec un p'tit reggae qui a pour titre Fais doucement. Effectivement, on se laisse bercer par cette mélodie charmente avec une belle passe de guitare basse. Par la suite, Mathieu nous propose sa première pièce anglophone, Ada, un résumé en quelque sorte, de son périple en Afrique de l'ouest.

Le grand succès de son album, Mathieu lui offre une couleur Zouk, Acajou un des textes le plus puissants du disque. Il poursuit avec une belle ballade aux guitares de style bottle neck des plus intéressantes, La fin des pluies nous captive royalement. Le programme se poursuit avec la pièce la plus longue de l'album. Titre francophone, Sage de terre est un des beaux textes anglophones du disque sur une excellente musique rock world beat qui charme notre ouïe dès les premières notes de ces 6 minutes d'univers captivant.

Je ne pourrais terminer ce commentaire, sans parler de trois autres bonnes plages de ce disque. Criez, un autre Zouk intéressant, qui vous fera danser, c'est garanti. Close the night, un bon rock à la Brian Ferry avec un beau texte bilingue. Mathieu D'Astous termine son disque sur une chanson à la Sting, un peu jazzy, un peu folk, Sping garden vient nous bercer, après un album de musique rock aux influences world des plus intéressantes.

Effectivement, un artiste acadien, qui nous offre un album hors du commun. Mathieu D'astous réussit à capter tout notre esprit avec Ada, un carnet de ses voyages en Afrique de l'ouest, où sa conscience humaine fut sûrement inspirée par une richesse inattendue. Un peu de world beat disponible sur le www.plages.net.

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La première pièce de l'album, qui en est le premier extrait, Feel Happy de Nancy Dumais, donne un avant goût du disque. Il y a tout de même de belles trouvailles sur ce disque. Mes coups de coeur ne sont pas du hasard non plus. Il s'agit de trois musiques de Brian St-Pier, natif lui aussi de la région de l'est ontarien tout comme Véronic. En premier lieu, il y a Emma, une belle mélodie pop rock qui supporte bien un beau texte signé Yves Décary. En deuxième, C'est, un texte de Geneviève Lapointe avec la belle guitare de Martin Bachand. Enfin, il y a aussi Parle-moi de nous, texte de Cébastien, musique de Brain St-pier, avec un bel arrangement de cordes de Marc Ouellette.

Parlant de cordes, quoi dire de la belle ballade Même quand je dors de Dean Manning, si ce n'est qu'elle mérite aussi toute notre attention. Une autre ballade intéressante, supporte un beau texte de Sylvie Bernard et la musique est signée France D'amour, Rien non rien aurait tout aussi bien pu être chanté par France elle-même, mais Véronic s'en sert pour démontrer la force de sa voix et c'est réussit. Bref, il y a aussi d'autres bons pop-rock sur ce disque, entre autres un beau funk-rock de la plume de Manuel Tadros, Tourner ma tête vous fera danser, c'est garanti. L'album éponyme de Véronic se termine par une autre belle chanson de Nancy Dumais, Aide-moi, une oasis de détente qui termine ce disque sur une belle trame de piano.

En conclusion, voici un album éponyme qui est à l'image de cette jeune franco-ontarienne du nom de Véronic Dicaire. Dynamique et douceur, sympathique et vrai, tout ça dans le même disque. Un nom à retenir, une voix puissante et attachante, Véronic Dicaire une grande interprète à découvrir au www.veronicdicare.com.

À défaut de vous parler de chaque chanson, laissez-moi vous en présenter quelques-unes, qui ont attiré mon attention. Dehors est un peu différente du reste, avec un son rétro sixties, qui supporte un beau texte sur les sans abris. Que dire de Topaze, si ce n'est que, si vous aimez les guitares acoustiques, vous serez servis à souhait. Il y a aussi un des succès garantis de ce disque, La danse, Un petit air folklorique pour une fable avec un loup, un hibou et un voyou.

Ce qui risque d'être incontestablement le classique de Topaze, Y a quetchose en nous, est un texte politiquement puissant et historique de Richard Caumartin sur une musique tout aussi puissante de Denise Lacroix. Il est suivi par Far too back, un texte avec un jargon musical aussi intéressant que la musique qui le supporte.

L'album se termine avec deux chansons à la Séguin. Regardes devant, un p'tit blues avec un bottle neck et un autre beau texte de Richard Caumartin. Et enfin, un peu comme Les Séguin, CANO ou Harmonium, Comme au printemps est une fin remplie de tendresse et nostalgie. Une belle chanson tout en douceur, ayant comme instrument, une guitare, la voix et le son calment de la pluie.

Comme Richard Séguin, Cat Stevens ou Crosby Still Nash and Young, la force de ce produit se retrouve dans la simplicité des guitares et de la voix, qui sont les instruments principaux de cet album. La poésie de Richard Caumartin en est une de nostalgie, amour et tendresse. Accessible à tous, mais fortement recommandé pour les amateurs de guitares folk et d'harmonies vocales. Ce petit bijou est disponible au gestion200@shaw.ca et apcm@sympatico.ca.

Guillaume Besnier à la basse, Benoît Hardy-Chartrand aux guitares et J. C. T. Hubert à la batterie, sont de bons musiciens, qui mettent à profit leurs apprentissages de leurs instruments. On débute avec Une autre guerre, qui nous donne le ton de l'album. Ils poursuivent avec la pièce la plus longue du disque, Nouvelle ère, peut-être pour représenter un regain de vie de ce style de musique rock. Sur cette dernière pièce, on y retrouve des phrases musicales intéressantes au niveau des guitares.

Une autre pièce, que j'aime bien sur ce disque, est Khéops avec son intro un peu islamique. Lorsque le tout démarre, j'ai l'impression de me retrouver dans une course de tout-terrain dans le désert ou même faisan du surf sur les vagues d'Hawaii. Eh oui un p'tit air surf rock pourquoi pas.

Bref, ce petit exercise de style musical, est l'oeuvre d'une jeune formation de musique progressive de la région de l'Outaouais, qui n'a pas peur de sortir des sentiers battus. Le progressif ne tourne peut-être pas à la radio, mais c'est trois jeunes musiciens ont quand même le goût d'exploiter leurs talents aux limites de leurs capacités. En poursuivant leurs apprentissages, leur avenir y est très grand. Votre ouïe est dans le même état, communiquez avec eux au alteris_band@hotmail.com.

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Une des pièces des plus intéressantes est Les filles à Jean Hubert dût à la musicalité de son jargon. Dans le même ordre d'idée, on y retrouve Hommage aux Cajuns. Il s'agit en fait de 4 chansons qui résultent de la rencontre avec le choeur de la comédie musicale Spring Revels et Tom Pixton. Cet hommage est composé de Parlez-nous à boire, j'ai été z-au bal, Valse à Belizaire et enfin Chansons de Mardi Gras.

La plus belle trouvaille de ce disque est The boxer de Paul Simon. Oui je sais The boxer n'est pas de la musique traditionnelle, mais la version de Barachois l'est. Le texte anglais est remplacé par l'harmonica et le refrain universel lie la lie y est resté. Un véritable bijou qui saura charmer votre ouïe.

D'autres bijoux ont pour titres et raisons, L'ermite pour le charme des voix, Où allez-vous ma petite femme? pour le duo question/réponse entre Albert Arsenault et Hélène Arsenault-Bergeron. Il y a aussi cette belle ballade En haut de ces montagnes, un moment de détente, comme une pose de recueillement. Enfin Marine pour la construction du texte qui en définit le rythme.

Voici donc un album de musiques traditionnelles, qui semble être hors de son temps, mais qui est en fait un hommage à une musique qui est intemporelle. Que l'on soit jeune ou vieux, la musique du disque Naturel de Barachois saura nous faire swinger. La preuve, c'est qu'en écrivant ce texte, ma fille Shalaina-Marie de 8 ans, n'a pu s'empêcher de danser. Vous avez l'ouïe à la découverte, allez naviguer sur le www.barachois.com pour en savoir davantage sur ce bijou qui est l'album Naturel de Barchois.

La première pièce, Chapeau, donne bien l'atmosphère de ce disque et renferme un texte intéressant sur les sans abris. Pour cet album, Dany a fait appel à Alain Quirion, qui a produit l'album de Marc Déry et on y retrouve la magie d'Alain sur plusieurs pièces, entre autres sur la belle ballade Voyeur, aux allures folk rock et Histoire du bon vieux temps, celle-ci un peu plus acoustique avec de belles harmonies.

Un des plus beaux textes de l'album, se retrouve sur une des plus belles musiques de celui-ci. Faire la paix avec l'amour est selon moi un des futurs classiques de la musique québécoise de demain. Un peu plus loin, on retrouve la déception de l'album. Je m'explique. Pour le temps qu'il nous reste, une chanson accapella de 1 minute 5 secondes tellement puissante que l'on reste sur notre faim. Mais pour se faire pardonner un peu, Dany Bédar poursuit avec un p'tit country rock intéressant, L'ours (samedi soir) un beau duo avec Patrick Normand.

En terminant quelques chansons qui méritent toute notre attention, Sourire, un duo avec son ami Boom Desjardins de La Chicane, Ton hommage ma révérence, un rock solide et la pièce titre, Fruit de ma récente nuit blanche, un folk rock accrocheur. Un autre des succès de ce disque, est la pièce cachée, 5 minutes après le début de Toutout (pantoute). Ce qui semble Dehors c'est où, risque de vous posséder, si vous l'écoutez jusqu'au bout. Un autre bon rock à la Alain Quirion.

Somme toute, un album rock québécois différent, un peu comme Daniel Boucher ou Projet Orange. Un album rock difficile à classifier peut-être même dans une classe à part, dût à l'originalité que nous offre Dany Bédar. Un bon disque à écouter en voiture ou à la maison. Une belle plume, de belles mélodies accrocheuses. Votre curiosité est en éveil, visitez le www.danybedar.com.

Elle débute son album avec une chanson qui décrit bien son style. Donne-moi l'amour, en est un p'tit air country-folk très accrocheur. Elle poursuit avec la pièce titre, La clé de mon coeur, une belle ballade country avec un refrain qui nous reste dans la tête. Étendre mes ailes nous est proposé dans le même format.

D'autres bonnes pièces de ce disque, ont pour titre Un jour, ou encore Déjà Parti, une belle ballade où la doublure de la voix dans le refrain vient captiver notre ouïe. Pour quelque chose de différent, on a droit à Quand ça va pas à ta façon, pour un p'tit rock ou encore T'as brisé mon coeur, un petit air funk intéressant. Elaine Carlson termine son album avec une belle collaboration de Philippe Desjardins, Le Flambeau, un beau texte sur la fierté d'être francophone.

Sûrement un nom à retenir, une chanteuse francophone avec un avenir certain. Elaine Carlson nous donne la clé de son coeur, ses émotions et sa plume. La clé de mon coeur, un bel album aux tendances country folk avec de belles trouvailles. Ça vous en dit de la découvrir, eh bien voici quelques adresses pour vous aider; www.apcm.ca, apcm@sympatico.ca ou le carlsonelaine@home.com.

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Dès la première chanson, La faiseuse de chansons, on se laisse bercer par son piano et sa voix. La deuxième pièce, Liberté, est peut-être un des premiers premiers succès de ce disque. Petit air cool jazz, Nathalie Renault se sert de sa voix comme un 4^e instrument avec de belles vocalises. La pièce titre, Creuser des océans, est une belle ballade avec un beau texte sur la solitude et la fluglehorn de Kevin Dean. Ce dernier viendra à quelques reprises charmer votre ouïe sur plusieurs pièces de ce disque.

Le premier succès de cet album selon moi, devrait être La chute. Une déception amoureuse merveilleusement décrite, qui met en vedette la voix et le piano de Nathalie Renaud. Un autre bon texte, le plus fort cette fois-ci, se retrouve sur la pièce Partir. Nathalie nous offre une musique aussi puissante que le sentiment de vide, qui est proposé par le texte de Claire Normand.

Il y a deux chansons anglophones sur ce disque, Be for real de Frederick Knight et une version bar poussiéreux du classique My foolish heart. En se fermant les yeux, on se retrouve dans un vieux café où le silence, la boucane et la musique jazz sont maîtres de la soirée.

Bref, voici un premier disque studio, après Live at the Jazzhaus Freiburg, pour cette chanteuse- pianiste jazz de Campbelton, Nouveau-Brunswick. Une oasis de fraîcheur dans cette jungle du disque. On écoute ce disque de Nathalie Renault, comme on savoure un bonbon. En attendant de la découvrir en spectacle, allez donc commander ce bijou sur le www.plages.net.

Pour mieux vous vendre ce produit intéressant, laissez-moi vous en décrire quelques succès potentiels. Il y a Aux alentours, un petit air mélodique avec une bonne guitare électrique. Dans le même ordre d'idée, on y retrouve Taxi et Un baiser d'elle, les deux pièces nous offrent un refrain accrocheur à la Étienne Daho.

Deux succès garantis de ce disque ont pour titre Là à côté et Libertad. Le premier nous parle de l'amitié et le deuxième de liberté. Les deux ont un style Rock détente très accrocheur. La pièce de résistance de cet album en est Ouvre-moi. Une pièce latino à la Gilberto de Diane Tell. On y retrouve sur cette pièce une belle trame de piano-guitare qui charme notre ouïe à coup sûr.

Bref, sans aucune prétention, Jean Claude Boudreau nous offre Oui c'est vrai, un album de 14 chansons pop avec de belles mélodies. Encore là, sûrement pas un produit pour nous défoncer les tympans, mais de la belle pop avec du contenu. Ça vous en dit, je vous invite alors à naviguer sur le www3.sympatico.ca/jcboudreau/.

Le son de l'Afro est comme le nom du groupe, une connexion entre différents styles de musique dite world beat. On y retrouve du soul, du hip hop et du zook. La pièce titre de l'album nous donne une bonne aperçu du son de l'Afro Connexion. De plus, la guitare basse me fait beaucoup penser à du Johnny Clegg and Savouka. Un autre pièce très intéressant sur ce disque, est Z.P.N. Bomayé (Tue-le). Description d'un combat de boxe, on peut y reconnaître l'échantillonnage de Eye of the tiger de Rocky 3. De plus, ce succès garanti vous reste dans la tête longtemps.

Dans la liste des autres extraits intéressants de ce disque audio numérique, on peut y retrouver, Manoeuvre de Martyr, Pas de fumée sans feu, et la vie de rime. Dans ces trois titres, on a droit de bonnes trames musicales de guitare basse et piano. J'aimerais en terminant, vous mentionné Love, avec son refrain anglophone aux couleurs soul, Croix de bois, croix de fer pour sa sonorité du titre et Je danse la vie, le plus hip-hop de l'album, on ne saurait y résister et ne pas danser. Et pourquoi pas parler de Le son de l'Afro II, version allongée de la pièce titre, qui avec la pièce # 14 Dédicaces et la pièce cachée de l'album, nous donne le but de ce disque; écouter du bon rap sur une musique world beat et passer du bon temps.

En conclusion, voici une nouvelle couleur dans l'univers musical franco-ontarien, un partage de culture qui ne fait qu'ajouter de la fraîcheur à une francophonie en pleine effervescence. Ça vous en dit, alors je vous laisse quelques adresses pour vous procurer ce produit, soit le www.apcm.ca, le apcm@sympatico.ca ou le www.afroconnexion.com.

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